AVATAR

Ayer vi el espectáculo audiovisual más impactante de mi vida. 
                                  AVATAR

Se trata del reestreno de la película rodada en digital 3D, por James Cameron.

De chico había visto films en 3D, “Museo de cera”,  “El fantasma de la rue morgue” y otras...
 Fueron experiencias impactantes, aunque pasajeras. Recuerdo el murmullo de la Gente cuando de la pantalla se nos venían encima cuchillos, piedras o pelotas de pin pong y nos agachábamos para evitar el impacto. ¡Qué risa luego del susto, cuando te dabas cuenta que no eras el único que había caído en la trampa!
 Otros tiempos, otra inocencia.

El 3d de esa época era bastante imperfecto, pero sirvió como entretenimiento pasajero de una generación.

Lo de AVATAR es otra cosa: Por un lado se puede analizar la película en sí, por otro los personajes, efectos y fondos creados por computadora, y finalmente la realización en 3D.

Los fondos, me refiero a la escenografía, no solamente son bellos, creativos y espectaculares, también te dan la sensación de ser reales y estar al servicio de la historia.

El efecto 3D está bien dosificado, no son todos trucos para que digas: Hooo, se me viene encima esto o aquello, aunque en los momentos necesarios los hay.

Casi siempre te sentís dentro de la escena, como si estuvieras compartiendo las maravillas selváticas de
Pandora, la luna del planeta Polifemo, habitada por los gigantes azules Na´vi, allá por el año 2154.
Se trata de un planeta de indescriptible belleza, y de gente esencialmente buena. El conflicto es el eterno del género humano, el de los hombres ambiciosos y sin escrúpulos, y el de los pueblos sojuzgados. Alguna semejanza con la conquista de América, o la guerra de Vietnam tal vez se le pueda encontrar.
Creo que AVATAR marca un antes y un después del cine tradicional, no me refiero al film en sí, que puede gustar más o menos, me refiero al espectáculo en general.

Es una película que parece increíble sea una película. Los personajes,  Neytiri, Jake, Grace, Eytukan, credos en 3D a partir de modelos humanos, a algunos de ellos los vemos en la doble función de humano y Na´vi, no tienen nada que ver con todo lo anteriormente hecho en programas 3D.

En estos no existe la típica rigidez de los rostros digitales, sonrisas de marionetas, ni las pisadas y movimientos falsos, como, por ejemplo, “Final Fantasy”, film que marcó una época y que asombró a más de uno.

Es increíble cómo hasta en los mínimos detalles es placentero ver este espectáculo: No hay motas de polvo ni rayas en la pantalla, todo es limpio y transparente, y hasta los subtítulos te los ponen en sitios donde no molestan, y el sonido, por supuesto, impecable.
Y así fue, me senté en la cómoda butaca del cine, ¿será cine todavía, sin celuloide, o acetato?, y me sumergí, como dije al comienzo, en el espectáculo audiovisual más impactante de mi vida.
 Pensar que cuando saqué las entradas lo hice más como una obligación de ver lo último en creación 3D, y me encontré con una obra de enorme dimensión.
"James Cameron", como diría Andrew Sarris: Seguramente está en “El Olimpo de los directores”.

Arnaldo Zarza





Disculpas por el capítulo X de "La mansión satánica"
Se publicará en estos días.

   CASABLANCA
   Trailer homenaje

Casablanca from arnaldo zarza on Vimeo.

Tócala de nuevo, Sam.

                   CASABLANCA
                         -Reseña-   
                      última parte III

         Algunas curiosidades y frases ingeniosas.

En una ocasión, Bogart fue llamado por Curtiz para llegar al balcón del café y mover la cabeza lentamente. Bogie le preguntó a Curtiz que era lo que el buscaba: “No haga tantas preguntas, parese allí y cabecee.” Le respondió el director.

Más adelante Bogart descubrió que en esa toma había estado “escuchando” el himno nacional francés, La Marsellesa, en uno de los momentos más emocionantes, no románticos de la película. ¿Será cierto?


Dicen que debían poner una plataforma en las escenas de Ingrid y Humprey, debido a la baja estatura de este. Sin embargo, si miran esta fotografía, no parece haber tal diferencia, a pesar de que Humprey está un poco delante de ella. 

- Louis Renault, el prefecto de policía, le dice al Mayor Strasser: 
 "Rick es un hombre del que si yo fuera mujer me enamoraría"
Fuerte para la época, ¿no?

En otro momento el Mayor Strasser le pregunta:

 -¿Cuál es su nacionalidad?

Y Rick contesta:

- Soy borracho.

Yvonne, una miga de Rick, le pregunta con cierta intención:

 -¿Qué harás esta noche?
Y Rick le responde con cinismo: 
-No hago planes con tanta antelación.
Y por supuesto la famosa:
-Este puede ser el principio de una gran amistad.- Dicha por Rick, cuando ya no hay nada que decir… 

 Pero la frase emblemática para el recuerdo es:
-Siempre tendremos a París.- Dicha por Rick.    

Finalmente. ¿Quién no ha tarareado alguna vez “El tiempo pasa, As time goes by o Según pasan los años”, como también se la conoce?
¿No?... Bueno, cuando vean la película tal vez lo hagan.

-Este escrito es el fruto de la recopilación de datos sacados de internet,  publicaciones varias y apreciaciones propias.-
                                                              Arnaldo Zarza.

                                      -Elenco-

Humphrey Bogart.         

 Richard 'Rick' Blaine.

 Ingrid Bergman.         

                                                      Ilsa Lund. 

                                               Paul Henreid.          

                                                   Victor Laszlo. 

                                                   Claude Rains.     

                                                       Captain Renault.

                                                      Conrad Veidt.           

                                                   Major Strasser.

                                                  Sydney Greenstreet.-       

                                                        Signor Ferrari.

                                                        Peter Lorre.       

                                                      Ugarte 

                                                     

                                                        Dooley Wilson

                         

                                                         Sam

                                                     Director

                   

 Michael Curtiz. 

Mañana, Trailer homenaje a

 CASABLANCA.

Domingo 26 de septiembre del 2010

Capítulo X de 

LA MANSIÓN SATÁNICA

Tócala de nuevo, Sam

CASABLANCA

      
       -RESEÑA-                PARTE II

Casablanca es una ciudad de Marruecos, país de África del norte.

 La historia de la película transcurre durante los comienzos de la segunda guerra mundial bajo el protectorado francés de esta. Por ese entonces, Francia ocupada por los alemanes tenían un gobierno títere al mando  del mariscal  Pétain. 

Algo parecido sucedía en la “Casablanca” de la película, donde el prefecto Louis, jefe de la policía local, no era más que un mandadero de los nazis. En esta ciudad, y en estas condiciones, los refugiados del continente se apiñaban buscando conseguir un salvoconducto que los condujera, vía Lisboa, a la tierra de la libertad, EE UU. Según el libreto.

 Propaganda de guerra aparte, el film narra una historia de amor ambientada en la exótica ciudad de Casablanca, mechada con situaciones de intriga y suspenso. Si bien las partes encajan como anillo al dedo y enriquecen la historia, lo fundamental de la trama gira alrededor del amor sin fronteras de Ilsa y Rick. Amor reflejado con pinceladas exactas en miradas, silencios y recuerdos.

El rodaje de Casablanca empezó la última semana de mayo de 1942 y terminada oficialmente el 3 de agosto de 1942.
 Hal Wallis, el productor, primeramente pensó en William Wyler para dirigirla, pero afortunadamente este no estaba disponible, y finalmente optó por su amigo Michael Curtiz.
El guión original fue reescrito varias veces y pertenece a: Julius J. Epstein,  Phillip G. Epstein y Howard Koch, aunque intervinieron seis o siete más que no figuran en los créditos.
 Cuentan los biógrafos que los actores recibían el texto diariamente y nunca supieron cuál sería el final de la película, aunque probablemente Bogart estaría al tanto.

Bergman, Bogart y el director Curtiz.




Se ha dicho que rodaron tres finales distintos, y que recién el 21 de agosto del 42 Wallis se decidió por el que conocemos.


Los finales alternativos, supuestamente fueron: 1) Rick e Ilsa son asesinados y Victor escapa. - 2) Victor es asesinado, quedando así en libertad Ilsa. - 3) Ilsa se queda con Rick, Victor aborda el avión.

Bogart fue nominado al Oscar de la academia y lo perdió con Paul Lukas, actor de "Watch on the Rhine", otra producción de la Warner.
Las actuaciones de Bergman y Bogart son tan convincentes que por momentos parecen reflejar parte de nuestras vidas, no me refiero a la situación en sí, hablo del concepto. El amor desgarrador, la soledad, la esperanza, la desazón, el destino, y los recuerdos… ese grano que nos pica en el momento inadecuado.

Casablanca fue para Humprey Bogart el primer acercamiento a un personaje romántico en el cine.
Es curioso, pero, se comenta que la Warner ofreció inicialmente el papel a  Ronald Reagan y luego a George Raft, y ante la negativa de estos finalmente decidieron darle el trabajo a Bogart.
¿Se pueden imaginar a Reagan en “Casablanca”. Ja…Ja…

Recuerdo una secuencia, donde Ilse y Rick se reencuentran en el club nocturno de este: tal vez uno de los momentos más emotivos del film. Es admirable la fotografía y la expresión acongojada de la hermosa Ingrid, quién con los ojos llenos de lágrimas mira a Humprey con ternura. Él, un duro entre los duros, muere en silencio por esa mujer, y seguramente, esa pátina de cinismo que exhibe para quien lo quiera ver o escuchar, no es más que una coraza protectora de su alma torturada.

Esa noche, la del reencuentro, borracho, luego de cerrar el bar, Rick, en presencia de Sam, dice para sí mismo:

-"De todos los cafés del  mundo, ella tuvo que venir al mío"

La música es de Max Steiner, aunque la famosa “As time goes by”, la que canta Sam, no es suya.
Dooley Wilson, el actor que encarna a Sam, no sabía tocar el piano, y la famosa frase:
“Tacala de nuevo Sam” nunca se dijo en el film. Esa expresión se hizo famosa por la película de Woody Allen “Play it again, Sam”, conocida aquí como: “Sueños de un seductor”.

Lo qué sí dice Ricky a Sam es:
“La has tocado para ella, así que puedes tocarla para mí… Tócala”.
Ilsa es quién dice algo parecido cuando insiste en que el pianista toque el tema:
 “ Play it, Sam, play As time goes by” "Tócala Sam, toca El tiempo pasa "

El film se rodó íntegramente en los estudios de la Warner, salvo una escena, en la cual se utilizó el Aeropuerto Municipal de Los Angeles.

La sugerente fotografía en blanco y negro es de Arthur Edeson, quién usó filtros suavizantes en los primeros planos de Bergman.

Arnaldo Zarza
TERCERA PARTE Miercoles 22 de septiembre del 2010